Пако Рабан, известный как «жестянщик мира моды», родился 18 февраля 1934 года в Испании. Его настоящее имя — Франциско Рабанеда-и-Куэрво, но он предпочел сократить его до более звучного «Пако», что в переводе с испанского означает «ворон». Этот выбор символизировал мудрость и связь с мифологией, что стало отражением его творческого пути.
Детство Рабана прошло в атмосфере контрастов: его бабушка увлекалась оккультизмом, а мать была активной участницей испанской Социалистической партии и атеисткой. После смерти отца семья переехала во Францию, где мать устроилась работать у Кристобаля Баленсиаги. Это стало первым шагом Пако в мир моды.
В 1952 году Пако поступил в Национальную школу художественного искусства в Париже, где изучал архитектуру. Уже в студенческие годы он начал создавать аксессуары и бижутерию для таких брендов, как Balenciaga, Dior и Givenchy. Однако настоящий успех пришел к нему в 1965 году, когда он представил коллекцию аксессуаров из пластика и металла, которая мгновенно стала хитом.
В 1966 году Рабан представил свою первую коллекцию одежды под названием «12 платьев, которые непригодны для носки». Это были футуристические наряды, созданные из необычных материалов: пластика, алюминия, бумаги и металла. Дизайнер бросил вызов традиционным представлениям о моде, доказав, что для создания одежды не обязательно использовать ткани.
Одной из самых известных работ Рабана стали костюмы для фильма «Барбарелла» (1968), где он создал футуристические образы для Джейн Фонды. Также он разработал культовую сумку Le 69 Bag, вдохновленную дадаизмом и стальными фартуками французских мясников. Эта сумка до сих пор остается популярной благодаря современным интерпретациям.
Пако Рабан продолжал экспериментировать с материалами, создавая одежду из бумаги, дерева и даже кокосовых орехов. Его работы всегда сочетали в себе женственность и ультрасовременный стиль, оставаясь при этом удобными и функциональными.
Творчество Пако Рабана оставило неизгладимый след в мире моды. Его футуристический подход и смелые эксперименты с материалами вдохновили множество дизайнеров. Сегодня его наследие продолжает жить благодаря современным коллекциям, которые сохраняют дух новаторства и революции, заложенный мастером.
