В мире антиквариата, где казалось бы все уже давно устоялось, вдруг происходит встряска. Эксперты не устают находить новые имена, а арт-рынок — пересматривать приоритеты. И особенно сейчас, когда женское искусство до XX века выходит из тени. Как так получилось, что оно долгое время оставалось в тени? Ведь женщины всегда создавали, но почему-то история об этом умалчивала.
Веками в мире искусства действовали невидимые барьеры. Женщины могли учиться только у отцов или мужей, а писать с обнаженной натуры им было запрещено. Это сразу отсекало путь к серьезным сюжетам. Но даже при таких ограничениях некоторые прорывались — например, Софонисба Ангишола, ставшая придворной портретисткой испанской королевской семьи. Как им это удавалось? И почему потом их имена исчезали из истории?
После смерти многие художницы просто стирались из памяти. Арт-дилеры XVIII–XIX веков часто подписывали их работы мужскими именами — это повышало цену. Так, работы Юдит Лейстер продавали за авторством Франса Халса. Ирония в том, что покупатели платили за "мужское" искусство, а на самом деле приобретали шедевры женщин. Сколько еще таких случаев осталось незамеченными?
Сейчас ситуация меняется. Музеи начинают возвращать забытые имена. В 2016 году Прадо впервые провел ретроспективу женщины — это была Клара Петерс. В 2018-м — Микаэлина Вотье, художница XVII века, потерянная из-за проблем с атрибуцией. А в Гентском музее сейчас целая выставка женского искусства XVII–XVIII веков — более 40 имен! У каждой своя история, далекая от банальности. Какие еще таланты ждут своего часа?
Даже с известными художницами происходят открытия. В 2023 году в британской королевской коллекции нашли забытую работу Артемизии Джентилески. Ее приписывали французскому автору и плохо хранили. Реставраторы счищали пыль и убирали поздние переделки. Оказалось, что это была работа из собрания Карла I — один из вариантов "Сусанны и старцев". Как еще много таких "случайных" находок ждет своего часа?
Эффект накапливается. Из исследований и выставок постепенно складывается целая мозаика. А новые имена продолжают открывать. Например, Катрина Тилинг, жившая в XVII–XVIII веках, была забыта до 2025 года. По подписи "CT" эксперты поняли, что работы, приписываемые ее брату Людовику, на самом деле принадлежат ей. Сколько еще "CT" скрыто в музейных хранилищах?
Приятно, что плоды этих поисков привлекают внимание. На главной антикварной ярмарке TEFAF в Маастрихте уже не первый год действует неофициальная карта женских работ. По ней можно найти заново открытые имена. На мартовском выпуске была целая россыпь таких произведений. Например, "Юдифь и ее служанка с головой Олоферна" — написала Вирджиния Вецци, а раньше автором считался неизвестный французский художник. Сколько еще "неизвестных" на самом деле известны?
Но на арт-рынке мало просто показывать искусство. Тренд не оформится, если коллекционеры не поддержат его кошельком. И здесь тоже есть сюрпризы. В феврале на Christie's автопортрет Джентилески в образе Святой Екатерины Александрийской продали за 5,69 миллиона долларов — при эстимейте 2,5–3,5 миллиона. Это новый рекорд для художницы. Как далеко могут зайти цены?
В 2025 году прогремела еще более громкая сенсация: натюрморт XVII века нидерландки Марии ван Остервейк продали за 477 тысяч долларов — втрое дороже эстимейта. Правда, здесь сыграл свою роль фактор: работа была из коллекции уважаемой семьи банкиров. Не стоит забывать и прошлогодний случай: автопортрет Аделаиды Лабиль-Гиар, жившей в XVIII–XIX веках, с эстимейтом в 351,5–585,9 тысячи долларов был продан почти за миллион — 988,8 тысячи. Что будет дальше?
Уверена, новостей нас ждет еще много. И каждая будет открывать огромный простор для экспертов и коллекционеров. Так что следить за темой точно стоит. Ведь кто знает, может быть, уже завтра в музейном хранилище обнаружат еще одну забытую шедевр, а через год он установит новый рекорд на аукционе. История искусства продолжает писаться.
